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- Storia della musica
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La world music è un vasto panorama sonoro che, come un viaggiatore senza frontiere, attraversa continenti e culture, unendo popoli diversi attraverso una sinfonia universale.
In questo approfondimento, andremo alla ricerca del significato intrinseco di questo genere musicale, citando gli innovatori che ne hanno plasmato la storia e l'impatto profondo che ha avuto sulla globalizzazione della musica. Un percorso tortuoso e, come avremo modo di vedere, non privo di sorprese.
Cosa vuol dire world music?
La world music è una definizione che sfugge a una facile categorizzazione. Va oltre il concetto di genere, abbracciando un mondo di suoni che trascende le barriere geografiche e culturali. È un linguaggio universale che comunica emozioni senza bisogno di parole, creando un ponte tra tradizioni lontane e all'apparenza molto diverse. L'essenza della world music risiede nella sua capacità di connettere le persone attraverso la bellezza e la diversità delle melodie.
Il significato di world music
La world music è un viaggio emozionale che va oltre la comprensione verbale. Attraverso note e ritmi, questa forma d'arte racconta storie di popoli e culture, trasmettendo un messaggio di unità e comprensione. È un medium che supera le barriere linguistiche, svelando un mondo di emozioni condivise. Ogni brano diventa un viaggio sensoriale che permette all'ascoltatore di immergersi in nuove realtà, ampliando i confini della propria esperienza musicale.
Chi ha inventato la world music?
La world music non ha un solo inventore, ma piuttosto numerosi pionieri che hanno contribuito a darle forma nel corso del tempo. Artisti come Peter Gabriel e Paul Simon hanno giocato un ruolo cruciale nel portare la diversità delle tradizioni musicali mondiali al pubblico occidentale. Altrettanto importanti sono stati gli sforzi di etnomusicologi come Alan Lomax, che hanno registrato e preservato le esecuzioni di artisti provenienti da tutto il mondo. Questi visionari hanno aperto le porte a un mondo di suoni inesplorati, creando un terreno fertile per l'evoluzione della world music.
Si potrebbe pensare poi che la world music sia una un’invenzione “moderna” ma, difatti, così non è. Secondo alcuni, il tutto sarebbe partito nel lontano 1889 con l'opera di Claude Debussy. In quel periodo, il geniale compositore era già esperto in materia di ciò che oggi chiamiamo world music. Negli precedenti, si era infatti interessato alle sonorità nordafricane, oltre che alla musica della tradizione ungherese. Durante un suo soggiorno in Russia, ospite di Nadhezhda von Meck (la vecchia musa di Tchaikovsky), Debussy aveva scoperto le suggestioni della musica orientale. Studiando Mozart, inoltre, conosceva inoltre l'amore dei classicisti del XVIII secolo per la musica turca.
L'incontro tra Debussy e l'arte scenica degli Annamiti del Vietnam nel 1889 fu però la vera scintilla che diede inizio alla rinnovata produzione musicale dell'autore. Che scoprì un approccio estetico e strutturale alla musica e al teatro in cui l'azione era subordinata alle esigenze espressive della musica stessa. Da lì in poi partì un viaggio che portò il celebre compositore francese a esplorare le differenti dimensioni della musica. Come i gamelan indonesiani, i cui echi sono ben ascoltabili in composizioni come Pagodes, che ascoltiamo di seguito:
Quali sono le canzoni e gli album simbolo della world music?
La world music è caratterizzata da una vasta gamma di artisti e opere che hanno segnato la sua storia. Dai ritmi incalzanti dell'Africa ai delicati suoni dell'Asia, ogni brano e album ha la sua storia unica. Album come "Graceland" di Paul Simon e "Oxygene" di Jean-Michel Jarre rappresentano pietre miliari che hanno plasmato la direzione di questo genere eclettico. "Buena Vista Social Club" e "The Silk Road Suite" sono ulteriori testimonianze tangibili della ricchezza e della diversità presenti nella world music.
Con questa scusa, ne approfittiamo per ascoltare Graceland, la title track del disco che ha consacrato Paul Simon come autore di culto della world music:
Un approccio che l’autore ha continuato con ancora maggiore enfasi nel disco successivo, The Rhythm of the Saints, dove l’intreccio di sonorità si è fatto ancora più evidente, introducendo suggestioni tipiche della musica sudafricana e brasiliana.
La world music ha segnato la globalizzazione della musica?
L'impatto della world music sulla globalizzazione musicale è innegabile. Questo genere ha agito come un catalizzatore, aprendo le porte a una vasta gamma di suoni provenienti da ogni angolo del globo. La sua fusione di tradizioni musicali ha contribuito a creare un terreno comune in cui artisti di diversi contesti culturali possono collaborare e influenzarsi reciprocamente. La world music ha sottolineato l'importanza della diversità nella musica, trasformando l'ascolto in un'esperienza universale.
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Come abbiamo avuto modo di vedere, la world music è molto più di un genere musicale; si tratta bensì di un ponte che collega le persone attraverso la magia delle note e dei ritmi. Attraverso la sua storia, i suoi innovatori e la sua influenza sulla globalizzazione musicale, la world music continua a essere una forza che celebra la diversità e unisce le persone attraverso il linguaggio universale dell'arte.
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