Intervista virtuale con Fryderyk Chopin: Il Genio Musicale, l’Immortalità, l’Alta Fedeltà

D: Maestro Chopin, grazie per aver accettato questa insolita conversazione sull'alta fedeltà e la musica. Vorrei iniziare con una considerazione storica. La fine del XIX secolo vedrà la nascita di una grande innovazione tecnologica: “il fonografo”. Sarà la base di partenza per far sì che miliardi di persone, negli anni successivi, possano beneficiare della straordinaria bellezza della musica. L’ascoltare musica diventerà parte integrante della quotidianità, permettendo ai fruitori di esplorare librerie musicali sterminate, soddisfacendo i propri gusti e le proprie richieste in tempo reale. Eppure, i lavori di alcuni compositori resistono e resisteranno, per sempre, alla prova del tempo. La musica di Chopin, Mozart e Beethoven pare essere immortale. Quali sono i motivi?

Fryderyk Chopin: Penso che i motivi siano diversi. In primis, è importante sottolineare l'innovazione. Noi, compositori del XVIII e XIX secolo, abbiamo introdotto nuove idee musicali; forme innovative che hanno aperto nuove strade per la musica, contribuendo a plasmare la musica classica e a influenzare generazioni di compositori successivi. Ancora oggi, compositori moderni e contemporanei continuano a trarre ispirazione nelle nostre opere, magari in maniera inconsapevole.

Inoltre, la nostra musica affronta temi universali che sono riconoscibili ed emotivamente coinvolgenti per le persone di tutte le epoche. La musica è un linguaggio globale che supera le barriere del tempo e della cultura. Le emozioni che abbiamo cercato di catturare nelle nostre composizioni, come la gioia, la tristezza e la passione, sono ancora così vive e tangibili proprio perché insite nell’animo umano, indipendentemente dall’epoca storica con cui si interagisce.

D: La sua musica è stata spesso associata sia alla sua terra natia, la Polonia, che alla sua città di adozione, Parigi. Come queste influenze culturali hanno plasmato le sue composizioni?

Fryderyk Chopin: La Polonia e Parigi hanno sicuramente lasciato un'impronta indelebile sulla mia musica. La mia infanzia polacca è stata causa di una profonda connessione con la natura e con un senso di orgoglio nazionale che si riflette nelle mie composizioni. La Polonia era un luogo di grande fermento artistico e di patriottismo. Ho assorbito le melodie polacche tradizionali, che, con la loro passione e il loro lirismo, emergono nella mia musica. La melodia era al centro della tradizione musicale polacca, e ho cercato di catturare quella bellezza nei miei lavori.

La mia vita a Parigi, invece, mi ha esposto a una cultura raffinata e sofisticata. La Francia era il centro dell'arte e della cultura europea. Qui ho incontrato musicisti e compositori straordinari, tra cui Franz Liszt e Hector Berlioz. Ho avvertito il fascino della tradizione musicale francese, che enfatizzava la tecnica e l'eleganza, subendo un’influenza profonda percepibile in modo netto nelle mie composizioni.

Ho cercato di trovare un equilibrio tra queste due influenze culturali distinte combinando l'emozione polacca con la precisione e l'articolazione tipiche della scuola pianistica francese. Ho composto numerose polonaise e mazurke, che riflettono chiaramente le mie radici polacche. Allo stesso tempo, le mie ballate e i miei notturni incarnano l'influsso francese.

La Barcarolle in Fa diesis minore Op. 60 è, probabilmente, la più francese delle mie composizioni.

Insomma, la mia musica è il risultato di un incontro fra due mondi musicali; questo ha contribuito a creare uno stile unico, che è diventato il mio.

D: La sua musica per pianoforte è celebre per la complessità e profondità emotiva. Pensa che un sistema audio ad alta fedeltà possa contribuire a trasmettere appieno queste sfumature?

Fryderyk Chopin: La complessità e la profondità della mia musica sono direttamente collegate alla capacità, unica, che ha il pianoforte nel riprodurre una grande gamma di sfumature. Un sistema audio ad alta fedeltà, con la sua capacità di riprodurre fedelmente ogni nota e ogni dinamica, potrebbe catturare l'essenza delle mie composizioni. Gli ascoltatori potrebbero percepire ogni sfumatura, dall'ardente passione delle mie ballate alla malinconia dei notturni, come se stessero seduti di fronte allo strumento.

D: Come compositore e virtuoso del pianoforte, cosa pensa della riproduzione di pianoforti su sistemi audio di alta fedeltà? Cosa consiglierebbe agli appassionati di musica che desiderino ascoltare le sue composizioni in tutta la loro bellezza?

Fryderyk Chopin: La riproduzione del pianoforte su sistemi audio di alta fedeltà può essere una sfida, poiché il pianoforte è un'arte delicata e complessa al tempo stesso. Il pianoforte è noto per la sua ampia gamma dinamica, che va dai suoni pianissimo (molto morbidi) ai suoni fortissimo (molto forti). È importante assicurarsi che l'impianto Hi-Fi sia in grado di gestire questa gamma dinamica senza distorsioni o perdite di dettaglio. Gli altoparlanti e l'amplificatore devono essere in grado di riprodurre sia i delicati sussurri del pianoforte che i passaggi più potenti. Inoltre, il pianoforte è ricco di dettagli sottili, come il suono dei martelletti che colpiscono le corde o il rilascio del pedale. In definitiva, non sono sole le note a dare quel tipico carico emozionale allo strumento. Un’infinità di variabili concorre a caratterizzare il suono del pianoforte, ed è fondamentale che un impianto hifi riesca a riprodurre l’essenza stessa dell’esecuzione, con la sua profondità, le sue pause, le impercettibili vibrazioni della cassa di risonanza. L'impianto Hi-Fi dovrebbe essere in grado di catturare questi aspetti in modo chiaro e trasparente, non scindendoli in “frammenti” indipendenti uno dall’altro, ma fondendoli insieme, come accade nella realtà durante l’evento sonoro originario, mantenendo per ognuno di essi la giusta caratterizzazione ma facendo in modo che concorrano, tutti insieme, alla giusta riproduzione di quella complessità insita nel pianoforte. Non dimentichiamo che un pianoforte da concerto è composto da circa 12 mila parti, fra componenti meccaniche, chiavi, martelletti, corde, meccanismi di controllo ecc. La musica che percepiamo è il risultato di un’elaborata interazione fra numerosi parti responsabili, chi più chi meno, della meravigliosa varietà sonora che un pianoforte ben costruito sa regalare.

Consiglierei agli appassionati di musica di cercare sistemi audio che possano catturare la ricchezza timbrica del pianoforte. La qualità del suono è essenziale per apprezzare appieno la mia musica. Cercherei sistemi audio che riproducano fedelmente il suono del pianoforte, dalle vibrazioni delle corde ai dettagli delle dinamiche, in modo da poter immergersi completamente nell'emozione delle mie composizioni.

D: istintivamente, si è portati a pensare che per un impianto hifi la vera sfida sia riprodurre al meglio i più appariscenti virtuosismi eseguiti sulla tastiera di un pianoforte. Mi viene in mente il suo collega Lizt, ad esempio, il suo virtuosismo estremo e le sue performance spettacolari. Eppure, entrando nella profondità delle sue composizioni, Maestro Chopin, per un impianto audio dovrebbe essere altrettanto complesso far emergere, senza stravolgerlo, quel messaggio di intimità che i suoi brani contengono. Lei stesso opta, quando vuol dare maggiore risalto all’aspetto emotivo delle sue esecuzioni, per pianoforti costruiti da Pleyel reputandoli più delicati e melodiosi rispetto a quelli di casa Erard, nonostante questi offrano volumi sonori superiori e maggiore velocità di tocco.

Fryderyk Chopin: “L’intimità può essere parte sia della composizione sia della riproduzione e dell’ascolto. Le sfumature più delicate rappresentano, spesso, la profondità emozionale di ciò che diventa partitura musicale. Un messaggio può essere ricco di emozione anche quando viene sussurrato. La complessità dei silenzi, le pause, il turbamento che porta con sé un accordo appena accennato sanno toccare l’anima, con la stessa carica di intensità del virtuosismo più sfavillante. La musica, in tutta la sua variabilità, ci insegna che l'intensità delle emozioni può emergere in modi diversi, sia attraverso il fragore e la potenza, certo, ma anche attraverso la delicatezza: l'effetto sul cuore e sull'anima dell’ascoltatore rimane profondo e indelebile. Sono solo differenti le vie per raggiungerlo. Quando parlo di “intimità nell’ascolto” mi riferisco alla capacità di un impianto hifi di traslare l’interiorità del compositore per trasferirla in modo completo ed autentico all’ascoltatore. Perdere frammenti di intimità, a causa di un impianto non all’altezza, significa modificare la natura stessa di una composizione o di un’esecuzione strumentale.